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9月23日 关于影像的断想关于影像的断想
《Regarding the Pain Of Others》
话说“相由心生”，照片上的这个相貌乍眼望过去实在是相貌平平的女人便似乎是一个很好的证明。这本书有关于影像哲学和反映形式的思考，也大概是可以从关乎于她的影像中读出那份深邃。看来往来文人墨
客无不因思而脱形落魄，她瘦骨如柴，却在这里面出落出男人的魄力，不变得只有那双眼睛，就是在诉说她能赋予给现实的清醒和冷峻。
这是一本有关于观看的书，它就躺在那和约翰伯格的《观看之道》混在一起，我现在说的不是绘画，而是相片。
观看先于语言，人类从观看开始，之后才是辨认和说话。所能够定格的影像比它所能够表现的事物更能经得起岁月的磨练，他也还是能提供某种场景和事物的再现，当然在这里面会映射出别人对当时这样的场景发生时而产生的心理活动。这就是我们所说的，构思创作和取景的角度的有所不同而反映的问题侧重点不同。它比文献更直观，精确，简单易懂，而影像的力量，则系于图画的整体性。
但是摄影的出现使某些初始的绘画所能展现的观看方式出现了变革。在传统的欧洲画作中，绘画是采取非常严格的透视方法来进行创作的，而透视法有一个非常有趣的特点，那就是它是属于“一时一地存在”。它并不存在视觉上的交互关系，它使得观看者就是上帝自己，你自己只看见自己所能构在出来的影像，一切的景物都向你的眼睛聚拢
但照相机发明之后，这一切变发生了甚至几乎是本质性的矛盾，来读读这么一段话，来自苏联革命导演Dziga Vertov：我是一只眼睛，一只机械眼睛——我这部机器，用我观看世界的独特方式，把世界展示给你看，从今以后，我们将从人类凝固的羁绊中解放出来。我在不断的运动，我凑近各种物体，然后拉开彼此的距离。我用新的方式，创造你所不了解得世界
 1870年，比利时历史画家安托内就给刚发明不久的摄影技术下了个定义：“对绘画进行哲学启蒙。”绘画是需要耐心的艺术，它也只能是做到去凝固过去的某一点，而无法满足当下人们对即时更新技术信息的需要，于是摄影则应需而生了。我们从罗布特卡帕的《士兵之死》到布列松的作品，真正的对“他人的痛苦”开始了了解，并且逐渐把这种他人的痛苦转变成一种“观赏”的对象
到了后来，作为摄影的本身，也因为快照技术的成熟和媒介传播技术的大跨步的发展而变得廉价了。你完全可以想象，当一名战地摄影师出生入死而去获得的一张非常珍贵的伊拉克人民或士兵的照片，一左手持枪右手握着索尼精致小巧的高像素摄影机的美国大兵随便糊弄两下也可以做到。那个时候你会很纳闷，在这种决战于“快门”的一瞬间的事情，居然便的如此的儿戏和尴尬，摄影师和摄影者之间的界限变得开始模糊，甚至我可以说，某些评定一个摄影作品价值的标准也在这个时候悄悄地起了一些变化。就好像桑塔格揭示的某个问题：“它们被用来做某个“结论”的证据，它们所蕴含的个人记忆因为被打上“集体记忆”的印记而减弱；当“记忆”变得不是回想一个故事，而是回想一张照片”的时候，我们对痛苦的感知能力也就降到了最低
“我们以感受的新鲜性和道德的关切性来对我们的经验作出反应的能力，正被粗俗和惊骇的影像无情扩散所吞噬。”人类在本质上都会存在着某种对暴力而产生快感和崇拜的病态，这时候当我们不能感同身受地去体会远在他方的痛苦的时候，简单而直接的影像通过高度发达的媒介一泛滥，就变味了。受惠于媒体，我们今后的历史将会非常娱乐化的进行处理，“已成为每晚的陈腐内容”。这就是现在摄影处在的尴尬位置，到底要做什么，才能让人们从逐渐淡化的大量影像中走回到认真，严肃的审视和反思态度中呢？世界又怎么样把加载在苦难人民中的痛苦当作一种“哗众”的“暴力奇观”而陷入麻木的人们唤醒呢？
苏珊桑塔格并不是能改变什么的那个人，她也不能，但我总是觉得，既然上帝能赋予你比常人有更多的智慧，财富和地位的时候，无论你愿意与否你就有责任去做些什么（ If duty is the natural outgrowth of one’s control over the course of future events, then people who are powerful have duty placed on them whether they like it or not）。起码她在表述，正如她所说的：“指出一个地狱，当然并不是说要告诉我们如何把人们救出地狱，如何减弱地狱的火焰，但是，让人们扩大意识，知道我们与别人共享的世界上存在着人性邪恶造成的无穷苦难，这本身似乎就是一种善。” 引用通告此日志的引用通告 URL 是： http://sophiatcwwzy.spaces.live.com/blog/cns!879B44518A07D174!1148.trak 引用此项的网络日志
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