首先在这里说，我并不精通古典乐，现在还是搞不清楚古典乐的大师们的历史和出生地点..我只是喜欢听而已，也不很会鉴赏。

 

如果去鉴赏一个音乐最底层次的正确理解，我想应该和幼稚园小朋友差不多。把你所听到的歌曲，慢慢的联想成一样熟悉的物品，事件或者人物，甚至是和其他感官所感受到的抽象（味觉，视觉，嗅觉等等）感觉。再深一点，就是了解作者本身的创作想法了。但有些时候我并不喜欢这种鉴赏方法。当从别人的角度出发的时候，你的主观感受就少了。这样反而不能原汁原味的由自己的“心”出发去体验音乐本身的美感。自我“孤芳自赏”的乐趣会大大的降低呢。

 

今天忽然有幸听到了拉威尔ravel的作品，并不是很多。能直接搜索到的曲子必定是些非常热门的曲子。撇开最热门的那首达夫尼与克罗埃不谈，在听帕兰舞曲的时候，忽然就有被强力冲击的感觉。这种朦胧的感觉和含蓄，朴素的美态马上就让我想到另一个人。那就是德彪西。后来去查了一下，发现两人果然是来自同一个根源：法国的浪漫主义和印象派。

 

回忆起我疯狂的看油画的那段日子，我觉得非常的甜蜜。那个时候印象派的作品非常吸引我，它把色彩和光影的搭配从模糊走向清晰，产生一种非常朦胧但又美好的感觉（如果用“粘稠”这个词去形容的话，雷诺阿就成了甜的发腻的蜂蜜了）。在音乐中的印象派，旋律渐渐丧失在音乐中的主导地位，变成主体动机为主，和声的色彩成为最重要的表现手段摆脱大小调体系的束缚，引进古老的各种自然调式，五声音阶等，淡化和声功能体系，扩大和弦范围，乐曲结构比较松散，段落界限比较模糊。你会听到大段的和弦不停的交替来组成节奏，就好象印象派中在作画过程中非常细致的慢慢点出去的色块，色彩不断的叠加，慢慢就出现了完整的轮廓了。

 

德彪西的曲子非常诗意化，比起拉威尔更加传统，积极的曲风，德彪西比较象一个诗人。他的代表作《牧神午后前奏曲》，甚至Mallarme在听完此曲后说：“这首曲子延续了我诗中的情绪，比颜料更能鲜明的描绘出诗歌里的景象。”他的曲子带有更感性的成分，但偏偏又能这种感觉陈述的淋漓尽致，已成就超凡了。拉威尔虽然也带有了印象派的色彩，比起象诗人的德彪西，他象一个文人。传统，又欢快，也不失细腻。

 

如果说德彪西能谱出文字的感觉，拉威尔就一定能谱出绘画的感觉。

 

能够同时对比的去欣赏两样我最喜欢的东西，真是幸福。